Las canciones como momentos culturales (y por qué las tendencias de TikTok son tan atractivas)

La industria de la música corre en dos direcciones diferentes a la vez. Por un lado, está el impulso para que más personas hagan más música por menos dinero, lo que apuntala la  valoración de 500 millones de dólares de Suno , la plataforma de música generativa con inteligencia artificial. Esto alimenta los problemas de la transmisión original y las plataformas sociales de la música que se diluye culturalmente, cada vez es más difícil que nunca destacarse en el gran volumen de las pistas y un algoritmo de control que recompensa el sonido más o menos igual que otras cosas que ya han tenido éxito.

Por otro lado, está la presión para abordar esta brecha de valores; para hacer retroceder la mercantilización de la música como simplemente un complemento de fondo, por parte de los fanáticos que prestan un gran servicio y reelaboran las definiciones de éxito del artista para priorizar la conexión con la audiencia y la calidad sobre el simple volumen ( estén atentos a nuestro informe técnico sobre el tema, disponible el 10 de junio).

Por supuesto, hay actores en la industria que quieren quedarse con el pastel y comérselo también: presionar a los artistas para que continúen con volúmenes vertiginosos de producción musical y de marketing, saturando aún más el ecosistema y, en última instancia, agravando los problemas subyacentes, al mismo tiempo que sacan provecho. en superfans. En resumen, quieren márgenes cada vez mayores para un «producto» cuyo valor, a los ojos de los consumidores (y, posiblemente, de los artistas, que ahora deben dedicar más esfuerzos a promocionarse que a hacer música), está disminuyendo.

El valor de la música alcanza su punto máximo en el momento cultural 

La canción correcta en el lugar correcto, en el momento correcto, crea un momento que se convierte en más que la suma de sus partes. Esto es cierto cuando caminas a casa bajo la lluvia mientras escuchas a Hozier; Cinco minutos deprimentes se convierten de repente en un momento artístico de introspección. Sin embargo, su mayor impacto se produce en entornos más grandes, donde miles de personas pueden dejar lo que están haciendo y cantar ‘ Bohemian Rhapsody’ juntas en un concierto de Green Day .

Esta idea de una canción como momento cultural siempre implica algo más que simplemente «escucharla». La interpretación de la canción requiere atención y participación absortas, como cantar o bailar (piense en ‘Sweet Caroline’, el ‘Harlem Shake’, el ‘Cha Cha Slide’). En términos más generales, la música con valor cultural es siempre más que sólo música. Las escenas musicales más antiguas casi siempre estaban arraigadas en espacios físicos, valores sociales y cualidades atmosféricas. Camden y bares punk; Brixton y dub, ska y jungla. Crean ‘paisajes sonoros’ de la vida en estos lugares, comunicando los valores y mensajes de la comunidad local. No sólo un «momento» cultural, sino una serie continua de momentos musicales que con el tiempo se construyen hasta convertirse en la cultura misma. 

La pérdida del terreno cultural común 

Las leyes sobre el ruido, el estado desesperado y en decadencia de los lugares de encuentro populares, el aumento de los costos de vida en las ciudades que empujan a las poblaciones jóvenes y creativas (mal pagadas) aún más fuera de los centros, y el último clavo de la pandemia de Covid-19 han destruido la capacidad de crear Cultura musical arraigada en los espacios físicos. Por eso los espacios digitales (en concreto, TikTok) se han vuelto tan importantes. 

Para los jóvenes, que pasan un promedio de más de 11 horas por semana en las redes sociales, los «espacios» donde hablan con amigos e interactúan con gran parte del mundo se han vuelto cada vez más digitales. Por lo tanto, el poder de un sonido de TikTok parece muy prometedor; Si los niños ahora viven en línea, la música que sustenta sus «momentos» culturales también debería vivir en línea. 

Esto ciertamente tiene algún mérito. Ludovico Einaudi es ahora la Generación Z, feliz de viajar, que siente asombro ante paisajes épicos, y una serie de desafíos de baile han dado como resultado una generación que conoce la coreografía grupal de las canciones.

Pero también hay desventajas. Los algoritmos hacen que estos «momentos» sean demasiado similares y, al mismo tiempo, demasiado específicos para arraigarse de manera más amplia. TikTok se convierte en el «momento cultural», en lugar de cualquier tendencia. La presión de producir y publicar tanto tan rápido está degradando la capacidad de los artistas para trabajar, afinar, editar, aprender, actualizar o incluso pensar en la música que están haciendo (y mucho menos tener tiempo para dejar algo en el corte). piso de la habitación. Ninguna idea es mala idea en un entorno que prioriza la cantidad y la conformidad con el algoritmo sobre todo lo demás. Solo hay contenido para alimentar el algoritmo, un golpe de suerte en el éxito viral y luego un desvanecimiento en una relativa oscuridad. 

Los jóvenes tampoco son muy partidarios de este sistema. No viven en línea porque quieran; en gran parte simplemente se ven obligados a hacerlo, porque sus alternativas del mundo real han sido ampliamente desfinanciadas y descartadas en favor de ‘soluciones tecnológicas’ y autopistas de cuatro carriles. Están retrocediendo donde pueden, con el aumento de los «teléfonos tontos» y una variedad de tácticas para reducir su tiempo frente a la pantalla (más del 85% de los jóvenes entre 16 y 24 años lo han hecho de una forma u otra en febrero de 2024). 

El atractivo cegador de los datos digitales 

Si la Generación Z intenta desconectarse, sus momentos culturales más importantes ocurrirán allí con más frecuencia. Sin embargo, la industria todavía juzga en gran medida el éxito musical mediante métricas digitales como transmisiones, me gusta, guardados y compartidos. Estos datos resultan gratificantes a simple vista, pero no llegan tan lejos.

La viralidad de TikTok promete «exposición gratuita» y ofrece métricas favorables para los especialistas en marketing, pero rara vez resulta en un éxito duradero para alguien que no sea TikTok. Las listas de países o géneros «principales» de Spotify pueden mostrar cuáles son las «tendencias», pero con hábitos de escucha tan fragmentados, las diferencias pueden ser muy leves y volubles. Además, los datos no siempre se aplican por igual; un artista con muchos seguidores que lo apoyan en plataformas como Patreon o  Even puede ganar mucho más dinero que los artistas que los superan con creces en streaming y en las redes sociales.  

En resumen: la industria musical tiene muchos datos, pero esos datos no necesariamente miden nada importante. Si el valor de la música en la mente tanto de los artistas como del público está arraigado en la cultura, entonces la industria debería buscar dónde se ubica realmente esa cultura. Las métricas digitales para redes sociales y streaming deben ponderarse en consecuencia; No existe un indicador de éxito único que sirva para todos. La cantidad de fanáticos ávidos que compran productos e incluso el tiempo promedio de escucha/visualización son mucho más importantes que la cantidad de escuchas/visualizaciones. Es probable que una función de lista de reproducción basada en el estado de ánimo sea una escucha de fondo, incluso si los números son más altos, mientras que una reproducción con mucho contexto en el momento correcto y en el lugar correcto, sin importar cuán grande sea, es el boleto dorado. That Hill’ apareció en un momento crítico en Stranger Things o ‘Things Can Only Get Better’ durante un lluvioso anuncio electoral.

La música solía surgir ya entrelazada con la cultura. Ahora, sin embargo, se ha aislado a través de las plataformas de streaming y la precisión algorítmica, y estos vínculos necesitan ser reformulados deliberadamente. Explorar el lanzamiento de la música fuera de lo digital es una parte importante de esto; después de todo, nada tiene tanta tendencia en línea como algo interesante filmado en la vida real. Los jóvenes pasan mucho tiempo en espacios digitales, pero como esto no es necesariamente algo que quieran, su envidia por lo real los impulsa más allá de las tendencias exclusivamente digitales. Incluso apoyar momentos de música popular de maneras no convencionales, ya sea en una  esquina de una calle o  en una estación de tren que se vuelven virales en YouTube, o el regreso del flash mob, puede convertirse en lo mejor de ambos mundos.

Si el éxito «convencional» ya no funciona, el camino a seguir será redefinirlo de maneras originales y emocionantes. Hacerlo requerirá que tanto los equipos de A&R como los especialistas en marketing den el aterrador paso de alejarse del manto de seguridad del streaming y los datos sociales hacia el ámbito caótico y en gran medida desmedido que es la cultura misma.

fuente:https://www.midiaresearch.com/blog/songs-as-cultural-moments-and-why-tiktok-trends-are-so-appealing